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Kultur

Geld, Gier und Geschlechterrollen

Augsburg OnStage spielt „Cash“ und „Timon von Athen“

Über Geld spricht man nicht, heißt es. Das Theater tut es trotzdem, und selten so gründlich wie an diesem Abend: Im ersten Stück wird Geld erschwindelt, im zweiten verschenkt, und beide Male legt es offen, wie die Menschen darum herum ticken. Am 7. November 2026 zeigte die freie Gruppe Augsburg OnStage im Hörsaal II (Gebäude C) der Universität Augsburg beide Stücke an einem Abend. Auf eine Farce folgte ein Shakespeare-Drama, und das Ensemble blieb in weiten Teilen dasselbe.

„Cash – Und ewig rauschen die Gelder“

Eric Swan (Korbinian Greindl) ist seit zwei Jahren arbeitslos und hält sich und seine Frau Linda (Felicia Meister) mit erfundenen Sozialleistungen und Phantom-Untermietern über Wasser. Aus der kleinen Notlüge ist ein Betrugssystem geworden, das zusammenzubrechen droht, als das Amt unangekündigt vor der Tür steht. Cooneys Farce verlangt eine Maschinerie aus Tempo und Timing, und das Ensemble hielt sie am Laufen: Mit jeder neuen Ausrede wurde Erics Lage aussichtsloser und der Abend komischer.

„Timon von Athen“

Nach der Pause wich die Komik einer fast schmerzhaften Stille. Timon (Morgane Bannetel) verschenkt sein Vermögen und überhört die Warnungen seines Verwalters Flavius (Lucia Suckart). Als das Geld versiegt, lassen ihn die sogenannten Freunde fallen, und aus dem Wohltäter wird ein Menschenfeind.

Besonders hallte ein Satz von Apemantus (Alexandra Jocher) nach, dem Philosophen: „Du hast die Mitte des Menschseins nie getroffen, lebtest nur an den extremen Rändern.“

Er trifft Timon genau: erst grenzenlos großzügig, dann grenzenlos verbittert. Er trifft aber auch Eric Swan, der in Teil eins seine Lügen so lange weiterspinnt, bis sie sich nicht mehr halten lassen. Hier schloss sich der Abend inhaltlich.

Das Spiel mit den Rollen

Timon, Flavius und Apemantus sind bei Shakespeare Männerrollen und wurden hier von Frauen gespielt. Auch im Umfeld Timons begegnen weibliche Figuren: Lukulla, Sempronia, Senatorin Rudolfa. So wirkten Maßlosigkeit und Schmeichelei weniger wie ein „männliches“ Muster, sondern wie ein menschliches. Die Verfremdung ist hier gerade nicht Ablenkung, sondern Distanz: Man sieht, dass gespielt wird, und schaut dadurch genauer auf das Verhalten der Figuren.

Dazu kommt ein Doppelbesetzungs-Karussell: Felicia Meister wechselte von Linda zu Lukulla, Philipp Bonaventura von Norman Bassett zu Lucius, Nadja Weinhold von der Sozialamtsleiterin Mrs. Cowper zu Ventidius. Wer in der Komödie das Amt und den Schwindel verkörperte, stand im Drama als Profiteur am Tisch.

Zwischen den Extremen

Ein Abend mit klarem Konzept und sicherem Spiel, der den Wechsel von Farce zu Tragödie wagt und sein Thema nie aus den Augen verliert. Er hält uns beim Blick auf fremde Gier die eigene vor. (tk)