Jean Sibelius (1865 – 1957): »Der Schwan von Tuonela« op. 22 / 2
Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893): Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
Sergei Prokofjew (1891 – 1953): »Cinderella« Auszüge aus den drei Ballettsuiten
Das Leben des Showmasters Hans Rosenthal ist TV-Geschichte und gleichzeitig deutsche Geschichte: Als Jude, der den Holocaust nur knapp überlebte, wird Rosenthal nach dem Zweiten Weltkrieg zu einem der größten Fernsehstars der Bundesrepublik. Es ist die Zeit der Fernsehshows und großen Entertainer. Mit der Verdrängung der Vergangenheit kann es dabei gar nicht schnell genug gehen: Wirtschaftswunder, wir sind wieder wer, immer weiter, Dalli, Dalli.
Altersempfehlung: ab 8 Jahren
Doro ist oft allein. Ihr Vater arbeitet nachts und schläft tagsüber; andere Kinder findet sie ziemlich langweilig. Viel lieber spielt Doro heimlich Smaragdcity auf ihrem Handy. Doch eines Abends taucht ein smaragdgrüner Heißluftballon vor ihrem Fenster auf und entführt Doro in das Land Oz.
Regisseur Tom Kühnel inszeniert vor dem zeitgeschichtlichen Hintergrund der sich radikalisierenden politischen Bewegungen der späten 1960er- und 70er- Jahre eine ambivalente weibliche Heldin. Trotz Parallelen zum heutigen medialen Sensationsdurst setzt er dabei ganz auf den ursprünglichen Stoff.
Franz Kafkas Erzählung »Die Verwandlung« wird zur Oper - zu erleben ab dieser Spielzeit am Staatstheater Augsburg und am Theater Winterthur. Komponiert von Gordon Kampe feiert das Werk am 18. September in Winterthur (CH) seine Uraufführung, am 10. Oktober findet die Deutsche Erstaufführung in Augsburg statt. Und die Musik? »Alles ist eine Mischung aus Lüge und Übertreibung – und klingt manchmal fast nach schrägem Broadway«, sagt Komponist Gordon Kampe.
Cinderella leidet nach dem Tod ihrer Mutter unter der neuen Frau des Vaters und deren gehässigen Töchtern. Doch trotz steter Erniedrigung verliert sie weder ihren Mut noch ihr Vertrauen in das Gute im Menschen und die Liebe.
Von Prokofjews zauberhafter Ballettmusik, die in den Kriegsjahren 1941 bis 1944 entstanden ist, und der unerschütterlichen Zuversicht einer jungen, starken Frau inspiriert, kreiert Ricardo Fernando mit seinem neuen Ballett eine Cinderella-Story, die ebenso modern wie zeitlos ist und vom beflügelnden Zauber der Humanität erzählt.
Cinderella leidet nach dem Tod ihrer Mutter unter der neuen Frau des Vaters und deren gehässigen Töchtern. Doch trotz steter Erniedrigung verliert sie weder ihren Mut noch ihr Vertrauen in das Gute im Menschen und die Liebe.
Von Prokofjews zauberhafter Ballettmusik, die in den Kriegsjahren 1941 bis 1944 entstanden ist, und der unerschütterlichen Zuversicht einer jungen, starken Frau inspiriert, kreiert Ricardo Fernando mit seinem neuen Ballett eine Cinderella-Story, die ebenso modern wie zeitlos ist und vom beflügelnden Zauber der Humanität erzählt.
Die Sterne prophezeien König Basilius, dass sein einziger Sohn und Nachfolger Sigismund eines Tages als tyrannischer Herrscher das Land in Angst und Schrecken versetzen wird. Um diese dystopische Zukunftsvision zu verhindern, lässt er Sigismund noch als Kind weit weg in einen Turm sperren. Viele Jahre später beschließt Basilius jedoch ein Experiment zu wagen und das Schicksal herauszufordern: Er holt Sigismund zurück an den Hof, klärt ihn über seine wahre Identität auf und ernennt ihn für einen Tag zum König.
Florian Zellers Familiendrama rückt ein hochaktuelles, oft tabuisiertes Thema ins Zentrum: jugendliche Depressionen und ihre Folgen. Das Inszenierungsteam möchte ein Zeichen dafür setzen, den Kampf gegen Depressionen anzugehen – als eine der häufigsten Krankheiten überhaupt, gerade bei Jugendlichen: »Wir wollen raus aus der Tabuzone und rein ins Leben mit diesem Drama, das trotz seiner Tragik als ein Plädoyer für das Leben verstanden werden kann«, so Regisseur David Ortmann.
Florian Zellers Familiendrama rückt ein hochaktuelles, oft tabuisiertes Thema ins Zentrum: jugendliche Depressionen und ihre Folgen. Das Inszenierungsteam möchte ein Zeichen dafür setzen, den Kampf gegen Depressionen anzugehen – als eine der häufigsten Krankheiten überhaupt, gerade bei Jugendlichen: »Wir wollen raus aus der Tabuzone und rein ins Leben mit diesem Drama, das trotz seiner Tragik als ein Plädoyer für das Leben verstanden werden kann«, so Regisseur David Ortmann.
